넷플릭스 오리지널 시리즈 오징어게임은 전 세계적인 신드롬을 일으키며 K-드라마의 위상을 높였다. 하지만 이 작품이 탄생하기까지의 과정은 결코 순탄하지 않았다. 이번 글에서는 오징어게임의 각본을 쓴 황동혁 감독의 창작 과정과 비하인드 스토리를 심층적으로 분석한다. 대본 집필의 시작부터 최종 수정까지의 여정을 살펴보며, 창작의 어려움과 성공 비결을 조명해 본다.
10년을 기다린 각본 – 오징어게임의 시작
넷플릭스 오리지널 시리즈 오징어게임이 세상에 나오기까지 걸린 시간은 무려 10년이 넘는다. 황동혁 감독은 2008년 당시부터 이 작품의 콘셉트를 구상했다. 서바이벌 장르에 한국적인 정서를 담아보고 싶었던 그는 현실적인 사회 문제를 반영한 극적인 스토리를 고민했다. 처음부터 지금의 오징어게임처럼 '목숨을 건 게임'을 주제로 한 작품을 구상했지만, 투자 유치가 쉽지 않았다. 많은 제작사와 투자자들이 "이 작품은 너무 잔인하고, 비현실적이며, 대중성이 부족하다"라는 이유로 거절했다. 그러나 황 감독은 포기하지 않고 10년 넘게 작품을 수정하고 보완하며 적절한 시기를 기다렸다. 2019년, 넷플릭스가 K-콘텐츠 시장에 적극적으로 투자하기 시작하면서 오징어게임도 빛을 볼 수 있는 기회를 얻게 되었다. 넷플릭스는 이 작품이 전 세계적으로 먹힐 수 있는 잠재력을 지녔다고 판단하고, 제작을 확정 지었다.
대본 창작 과정 – 한 장면도 허투루 쓰지 않았다
오징어게임의 각본은 처음부터 끝까지 철저한 계산 속에서 탄생했다. 황 감독은 스토리의 완성도를 높이기 위해 캐릭터 설정에 많은 공을 들였다. 가장 먼저 주인공 기훈(이정재 분)의 캐릭터를 확립하는 것이 중요했다. 그는 단순히 게임에서 살아남아야 하는 인물이 아니라, 현실에서 경제적 어려움과 가족 문제를 겪는 평범한 사람으로 설정되었다. 이런 설정 덕분에 시청자들은 기훈에게 더욱 감정 이입할 수 있었다. 또한, 참가자들이 진행하는 각 게임은 단순한 오락이 아니라 한국의 전통 놀이를 기반으로 했다. 무궁화 꽃이 피었습니다, 뽑기 게임, 줄다리기, 구슬치기 등은 모두 한국 사람들이 어린 시절에 즐겼던 놀이지만, 극 중에서는 생사의 기로에 놓이는 잔혹한 게임으로 변주되었다. 이런 요소들은 해외 시청자들에게 신선함을 주었고, 작품의 독창성을 높이는 데 중요한 역할을 했다. 황 감독은 촬영을 앞두고도 대본을 계속 수정하며 완성도를 높였다. 특히 배우들과의 대화를 통해 자연스러운 대사와 감정을 담아내려고 노력했다. 예를 들어, 배우 오영수(오일남 역할)는 자신만의 해석을 더해 캐릭터에 깊이를 부여했고, 그의 대사 중 일부는 현장에서 새롭게 조정되기도 했다.
창작의 고통과 성공 – 오징어게임이 남긴 것
오징어게임의 대본 작업은 결코 쉽지 않았다. 황 감독은 "시나리오를 쓰면서 나 자신도 마치 게임을 하는 것처럼 긴장감을 느꼈다"고 밝혔다. 이야기를 촘촘하게 구성해야 했고, 작은 요소 하나라도 허술하게 만들면 전체적인 긴장감이 깨질 수 있기 때문이었다. 하지만 이런 창작의 고통 끝에 그는 글로벌 흥행을 이루어냈다. 오징어게임은 넷플릭스 역사상 가장 많은 시청 시간을 기록한 시리즈 중 하나가 되었고, 한국 드라마 최초로 미국 *에미상(Emmy Awards)*에서 주요 부문을 수상하는 쾌거를 이루었다. 또한, 이 작품은 K-콘텐츠가 글로벌 시장에서 경쟁력을 가질 수 있음을 증명했다. 과거에는 한국 드라마가 특정 아시아 지역에서만 인기를 끌었다면, 오징어게임은 서구권 시청자들에게도 큰 호응을 얻으며 K-드라마의 새로운 지평을 열었다.
결론
오징어게임의 대본은 단순한 서바이벌 게임을 넘어, 현대 사회의 불평등과 인간의 본성을 날카롭게 조명했다. 황동혁 감독은 10년이 넘는 기간 동안 끊임없이 수정과 보완을 거쳐 이 작품을 완성했으며, 그 결과 전 세계적으로 큰 반향을 일으켰다. 이 작품이 보여준 것은 단순한 '운 좋은 성공'이 아니라, 철저한 기획과 창작자의 끊임없는 노력이다. 앞으로도 한국 콘텐츠가 글로벌 시장에서 더욱 강력한 영향력을 발휘할 수 있도록, 창작자들의 도전과 실험이 계속되길 기대한다.